自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照.
为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感. 贫民窟出来的孩子，能有什么样的个性呢，即使有一丁点的善意都很容易淹没在黑暗中苦苦挣扎的混乱中吧. 但是无论如何，这样的孩子都很需要爱，一丁丁的爱意也会浸润他们的柔弱而快枯竭的内心. 盲眼爷爷用自己不多的能量给流浪的小女孩人间的温暖，给了一点点家的感觉. 那么多没有能力抚养孩子的人们啊，请不要随便带孩子到这世界上然后就遗弃啊. 看到小女孩对母爱的那种渴望，那种恶劣环境生存的挣扎，时刻面临着无底深渊，真是让人心惊肉跳. 虽然故事发生在泰国的贫民窟，但是这样的孩子其实还是很多的很多的. 看到这里，越发深深体会了阶层论，在这样底层的孩子，他们连生存都是问题，如何能有多少机会翻身掌控自己的命运，只能一代一代地沉沦下去. 悲哉. 虽然如此，里面的老人和女孩，女孩和小男孩之间那种小温暖，也就是片中的橙色了，太阳的颜色. 琳迪这个漂亮风趣的女人有一个痛苦的秘密：由于终身的、罕见的神经紊乱，她经历了阵发性的狂怒杀人冲动，解决方式只有用特殊电极装置电自己. 在一个害怕她的奇怪状况的世界里，她无法找到爱和联系，最终她信任了一个男人，并爱上了他，却发现第二天他被谋杀了.
